PARA REFLEXÃO

"Há três coisas na vida que nunca voltam atrás: a flecha lançada, a palavra pronunciada e a oportunidade perdida"

"Não existe jardim completo e perfeito. E sim, a vontade de tornarmos melhores jardineiros" Raul Cânovas

"A nossa maior glória não reside no fato de nunca cairmos, mas sim em levantarmo-nos sempre depois de cada queda." Confúcio

"Aprendi através da experiência amarga a suprema lição: controlar minha ira e torná-la como o calor que é convertido em energia. Nossa ira controlada pode ser convertida numa força capaz de mover o mundo." Mahatma Gandhi

Visitantes, minhas saudações.

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O bordado é algo que está no meu sangue. O amor pelo bordado nos leva a buscar cada vez mais notícias, fotos, matérias, reportagens sobre o assunto e postar no Blog, compartilhando com todos que nos visitam. Recebo reportagens, fotos, notícias de amigas de toda parte do mundo. Muitas vem sem identificação dos sites retirados e quando publico sempre informo que não são de minha autoria. Uma das coisas que mais respeito são os direitos autorais das pessoas. Por isso solicito a quem me visitar, se encontrar alguma matéria ou foto que não aceite, que esteje publicada no meu Blog, por favor me avise para que seja retirada com urgência. Obrigada.

domingo, 24 de julho de 2011

O BORDADO NOS VESTIDOS DE NOIVAS

Buscando o BORDADO encontrei-o na peça mais cobiçada pelas mulheres do mundo todo. Nos vestidos de noivas. Não importa a cor o tamanho ou o lugar nessa nossa Terra. Ele é luxuoso, e o bordado lhe dá o brilho e todo o glamour que podemos admirar.


Começo a minha apresentação com a história dessa peça.

História do Vestido de Noiva

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História de Amor e Matrimônio
Por: Queila Ferraz
Fonte: www.fashionbubbles.com

Noiva Grega

Matrimônio é o acontecimento que une um homem e uma mulher através do sagrado laço do casamento que, por sua vez, é uma instituição reconhecida pelo estado através de uma cerimônia civil e, pela igreja, numa cerimônia religiosa. Mais do que uma cerimônia cívica e religiosa, é um acontecimento social, em que duas famílias se unem pela a entrega de seus filhos a uma união matrimonial.

A transformação do jovem casal em um casal de esposos tem uma longa trajetória na historia da humanidade. O objetivo deste estudo é resgatar a evolução desta trajetória através de seu símbolo maior que é o Vestido de Noiva.

Diferente de outro traje social de luxo preparado para ocasiões especiais, este tem um significado relevante para a cultura ocidental. Mais do que uma veste nupcial, o vestido de noiva, resgata pedaços da cultura, da religiosidade e da história da humanidade. Seus tecidos, volumes e complemento, simbolizam a magia que envolve a união dos cônjuges e demonstram a profundidade do conceito de Amor para as culturas do ocidente.

As primeiras informações que nos chegam sobre cerimônias matrimoniais são as bíblicas, onde os cônjuges, para serem expostos publicamente em cerimônia religiosa, eram preparados por suas famílias com banhos especiais e com o uso em suas peles de óleos aromáticos. A cerimônia religiosa tinha por objetivo pedir as bênçãos divinas para a nova união e se dava pela determinação das famílias, visando a continuidade da ética comunitária e a manutenção dos limites territoriais.

Nos relatos bíblicos, se as famílias eram abastadas, após as bênçãos se seguia um festejo público. O mais significativo destes relatos é conhecido como “As Bodas de Canaã”, descrito no Evangelho.

Temos também informações sobre o casamento entre o povo grego, em que os pares eram formados ao gosto dos pais quando as crianças completavam sete anos. A cerimônia se realizava quando o rapaz completava treze anos e deixava a casa materna. Esta data em geral coincidia com a primeira menstruação da noiva, que costumava se mais velha que o rapaz. Entre eles, era comum após a consumação do casamento, o jovem marido partir para a guerra e de lá só voltar três anos depois para gerar nova leva de guerreiros.

Quanto aos romanos, é célebre a história do rapto das sabinas como o casamento que deu origem a este povo. O rapto, como forma de casamento, era um costume bárbaro, servia para demonstrar a virilidade do marido e a subserviência da esposa como valorização da disposição física do esposo. A esposa, a partir de então, passava a considerá-lo como seu amo e senhor. Este costume se manteve na Europa até a sua total cristianização, que se deu durante a Idade Média.

Noiva romana

Entre os romanos civilizados a cerimônia de casamento era diferenciada das outras cerimônias civis através do traje, que era preparado unicamente para esta ocasião, quando a noiva vestia uma túnica branca e se envolvia com um véu de linho muito fino de cor púrpura. Este véu tinha o nome de FLAMMEUM. Nesta ocasião, a jovem arrumava o cabelo com tranças e ornava com uma coroa de flores de verbena. As flores, num casamento, sempre foram sinônimo de fertilidade.

Com a queda do Império Romano, as atenções culturais do ocidente passaram a ter como referência o padrão de elegância proposto pela corte bizantina. Lá, as noivas se casavam vestidas de seda vermelha bordada em ouro e traziam no cabelo tranças feitas com fios dourados, pedras preciosas e flores perfumadas.

Durante a Idade Média, a cristianização do ocidente trouxe novos costumes matrimonias. A coroação de Carlos Magno, no ano 800 d.C tornou o casamento um sacramento religioso, com forte carga social e simbólica, carga esta, que em grande parte perdura até os nossos dias.

Neste momento, a união dos cônjuges passou a se dar através de uma cerimônia religiosa que sacramentava a união de duas famílias e de seus patrimônios. O casamento então, teve como função garantir as fronteira dos novos reinos e reconstruir os territórios nacionais destruídos pela longa invasão bárbara à qual a Europa estivera submetida desde a queda do Império Romano, e também pelo abandono deste território devido às cruzadas.

O vestido de noiva surgiu neste período com a função específica de apresentar para a comunidade as posses da família da moça. Sua simbologia era a do poder e sua função era social.

A noiva era apresentada com um vestido vermelho ricamente bordado e sobre a cabeça um véu branco bordado com fios dourados. O vermelho representava a capacidade da noiva de gerar sangue novo e continuar a estirpe. O véu branco falava da sua castidade.

Ao noivo, bastava que desse à noiva um cavalo branco para que pudesse segui-lo. Para muitas famílias, o sucesso no casamento dos filhos era uma questão de sobrevivência que implicava numa boa partilha entre terras, animais e servos para trabalhar a terra.

À noiva, além dos dotes patrimoniais, cabia levar tecidos para vestir a família e a casa que ia constituir além de jóias, que poderiam ser vendidas ou trocadas para o custeio do cultivo da terra. Os noivos, em geral, tinham ambos por volta de quatorze anos e no dia das núpcias a noiva deveria se apresentar com todas as jóias sobre o seu corpo e cabelo.

Este acervo era composto de broches, tiaras, braceletes, vários colares e muitos anéis, podendo ser vários em cada dedo. O casamento cristão, que teve início na Idade Média, era uma cerimônia pública e acontecia na igreja por ser este o espaço mais público desta cultura. A tradição da cerimônia religiosa de casamento, que vivemos hoje, tem aí sua origem.

Quanto à união dos cônjuges das famílias humildes deste período, se dava como festejo popular, no centro da comunidade, num domingo de santo. Geralmente Santo Antônio era o que abençoava e protegia estas uniões sem dote, porém, de grande importância para a fertilização dos campos e lavoura. A celebração do casamento popular se dava em maio, em geral no início da colheita e representava a fertilidade da terra e a abundância na casa do homem do campo.

Noiva Burguesa

É importante mostrar o surgimento da instituição matrimonial entre os burgueses (um burgo designa geralmente uma cidade comercial, que se desenvolvia fora das muralhas do núcleo urbano primitivo). Estes homens da cidade também uniam suas famílias para conservação de patrimônio, mas representavam esta união através do símbolo da fertilidade que era a cor verde, como o verde do horto das oliveiras, onde Cristo passou sua última noite.

A noiva burguesa, habitante do burgo e filha do mercador, do banqueiro e do comerciante, era mostrada com ventre saliente, demonstrando a sua capacidade para procriar. Esta união está bem demonstrado na pintura de Jan Van Eyck, em 1434: O casamento do casal Arnolfini.

Neste período a noção de Amor não era agregada à de casamento e raramente os noivos já haviam se visto antes da cerimônia. Apesar desta circunstância, a noção de Amor Esponsal que envolve o casal em relações afetivas e de afinidades sexuais tal como conhecemos hoje, nasce neste momento através do fenômeno conhecido como Amor Cortês. Caso houvesse um amor desta qualidade, que precedesse à união e coincidisse com a escolha familiar, os noivos eram considerados como particularmente agraciados por Deus e à esta graça, o noivo deveria ser eternamente grato.

No Renascimento, com a ascensão da burguesia mercantil, a apresentação da noiva se tornou mais luxuosa. A jovem esposa era apresentada em veludo e brocado, ostentando o brasão de sua família e as cores do herdeiro ao qual sua casa estava se filiando.

O uso da tiara passou a ser um adereço obrigatório e temos nela a ancestral da nossa grinalda. O uso dos anéis era de grande importância e representavam a possibilidade de uma dama viver sem precisar trabalhar na lida com as coisas da casa. As Mãos brancas da noiva e os dedos cheios de anel demonstravam a competência do marido para prover sua esposa sem necessitar da ajuda dela em qualquer tarefa doméstica. Este fato remetia à posse de um grande número de servos, sendo que cinco damas era o número adequado para bem cuidar de uma jovem esposa e suas necessidades pessoais, tais como o asseio, o vestir e o trato dos cabelos.

No final do Renascimento, o código de elegância barroca foi determinado pelas cortes católicas de Espanha onde se estabeleceu o preto como a cor correta a ser usada publicamente como demonstração da índole religiosa de qualquer pessoa. Esta cor era aceita como adequada também para os vestidos de noiva, embora tenha sido neste momento que surgiu o vestido de noiva branco como novo padrão de elegância.

A primeira noiva a se vestir de branco foi Maria de Médici ao se casar com Henrique IV, herdeiro da coroa francesa. Maria, princesa italiana, mesmo sendo católica não comungava da estética religiosa espanhola, e assim, se mostrou em brocado branco como prova da exuberância das cortes italianas. O vestido trazia um decote quadrado com o colo à mostra, o que causou grande escândalo perante o clero.

Michelangelo Buonarote, o grande artista do Renascimento, comentou este traje como uma rica veste branca, ornada em ouro, que mostrava o candor virginal da noiva, então com quatorze anos.

Neste período, o matrimônio popular acontecia em praça pública, onde as noivas seguiam um cortejo pela praça, levadas pelo ancião do vilarejo. O traje era simples e pobre e o valor da cerimônia estava na comemoração popular. Fosse uma noiva de poucos recursos, uma filha da aristocracia, ou a filha do burguês, tinha sempre que ostentar nesta cerimônia o que de melhor sua família podia oferecer, sendo que era comum a noiva sem posses alugar um vestido especial para o evento.No enxoval, qualquer noiva deveria levar consigo, ao menos, três vestido, um que pudesse usar em outras cerimônias iguais, um para os domingos e um mais simples para as tarefas do dia. Noiva Rococó (Vestido de Maria Antonieta)

No período Rococó, as noivas se casavam vestidas com tecidos brilhantes, bordados com pedrarias, com babados de renda nas mangas e decotes e as cores preferidas eram as florais apasteladas, sendo que as mais comuns eram a Lilás, a cor de Pêssego e o verde Malva. Este hábito era seguido tanto pelas jovens da aristocracia, como pelas noivas pobres.

Na cabeça, era elegante usar uma peruca conhecida como Pouf de Sentimento, onde era colocado um cupido, o retrato do noivo, frutas e verduras que representavam a abundância para o novo lar.

A Revolução Francesa aboliu o padrão de elegância luxuoso, próprio da aristocracia de terra, que existia desde a Idade Média e o substituiu por um padrão mais discreto, puritano e burguês de origem inglês. Este padrão valorizou a pureza de caráter como a maior qualidade da noiva, projetou sobre ela a cor branca como símbolo da sua inocência virginal. Acrescentou-se a este traje um véu branco e transparente como símbolo da sua castidade, preso à cabeça por uma guirlanda de flores de cera representando esta sua qualidade como condição natural de toda jovem de família. Neste momento é introduzido o uso do linho, da lã e de tecidos opacos como adequados para o vestido de noiva.

Josephine Bonaparte. O governo de Napoleão também comungou deste ideal de simplicidade feminina, divulgando o estilo Império como um retorno à simplicidade da mulher grega. Napoleão decretou como idade legal para o casamento dezoito anos para as moças e vinte e um para os rapazes. O decreto teve origem na necessidade de manter os jovens de menor idade nas fileiras de seus exércitos. Foi a partir de então que se tornou obrigatória à celebração da cerimônia civil do matrimônio, quando todos os casamentos deveriam ser registrados em cartório público. Josefina, esposa de Napoleão, foi a grande divulgadora da moda Império e, a partir de então, as noivas passaram a ter o branco como a sua cor símbolo definitiva. A partir da Revolução Francesa, o traje nupcial passou a ser branco e as variações que têm se dado, têm sido na esfera dos volumes, que variam de acordo com as modas correntes, sendo que o traje nupcial continua a obedecer à função de ser o mais luxuoso que uma moça usa, antes de se tornar uma senhora casada.

Vestido de Noiva de Lady Diana SpencerA noiva do Romantismo teve seu modelo na Rainha Vitória, que se casou em 1840, com um vestido reinterpretado neste século pela Lady Diana Spencer, ao se casar com o príncipe Charles, atual herdeiro da coroa inglesa.

Em 1854, o papa Pio IX proclamou que as noivas deveriam demonstrar através do traje branco a Imaculada Concepção assim como Maria a Imaculada. Esta fala papal estabeleceu para a noiva do Romantismo um padrão católico que se estende até os nossos dias no imaginário popular delegando à virgindade um papel primordial para a qualidade da noiva.

Esta noiva agregou à sua veste um adereço de mão que podia ser um terço ou um pequeno livro de orações porque, além de casta ela devia ser também religiosa. A partir da segunda metade do século XIX, o Iluminismo transferiu para o branco a idéia de luz e de abundância, o branco como claridade e como a soma de todas as cores. O branco continuou a representar a pureza e a castidade, sendo agregada ao traje a for de laranjeira como símbolo de fertilidade.

A noiva do estilo Liberty era uma flor, pura como um lírio, nobre como uma rosa ou delicada como uma margarida, sendo que a orquídea era tida como a flor que representava a paixão, a força do coração e era usada como prova de amor da noiva pelo jovem marido. O relicário de mão foi substituído por um buquê de flores naturais colhidas no dia da cerimônia.

A noiva modelo deste estilo foi Sissi, a princesa que se casou em 1854, com Francisco José, o imperador da Baviera. Sissi, a Imperatriz, se casou usando um buquê de rosas naturais e representou a noiva de crinolina.

Vestido de Noiva de Grace Kelly, Princesa de MonacoO século XX estabelece um cerimonial novo para o matrimônio que se estende por todas as classes sociais idade legal no início do século era dezoito anos para a noiva e vinte e cinco anos para o noivo, sendo que dois dias antes da cerimônia religiosa o casal se casava no cartório da vila em traje de passeio. Após a cerimônia civil a noiva recebia em sua casa os familiares e amigos para um refresco e para exibir os presentes recebidos pelas bodas. Na noite anterior à cerimônia religiosa o pai do noivo enviava a courbeille nupcial acompanhada de uma jóia da sua família. À noiva que ultrapassava vinte e cinco anos era vetado o uso do véu,e desaconselhado o uso do vestido branco juntamente com a jóia familiar e qualquer pompa cerimonial.

No século XX o traje nupcial acompanhou toda a evolução da moda, acompanhando o sistema de alta costura que vestiu todas as princesas do século e foi divulgado pelas revistas e figurinos de moda e posteriormente pelo cinema e pela televisão.

Na década de 60 a moda foi tomada pelo sistema de prêt-à-porter, pela mini-saia e pelo vestido tubo.

Neste momento, o vestido de noiva pode ser comprado pronto, nas versões mini e tubo. O modelo mais conhecido deste sistema foi o vestido do segundo casamento de Brigite Bardot, um vestido curto feito em tecido de algodão, xadrez cor de rosa e branco, demonstrando uma noiva campestre e natural. Neste período o rigor cerimonial caiu, mas a carga simbólica não diminuiu, apenas o tema mudou, diferente da representação patrimonial das famílias, a noiva dos anos 60 mostrou o desejo de viver uma relação matrimonial sustentada no afeto e no desejo amoroso que pode unir um homem a uma mulher como parceiros de um ideal Hippie ou Beat de vida.

A recuperação da força da cerimônia matrimonial como a realização do sonho da moça que encontra seu príncipe encantado, se deu nos anos 80 com o casamento de Lady Diana Spencer com o Príncipe de Gales, futuro rei da Inglaterra em 1981. O traje desta cerimônia mostrou a tradição de elegância da realeza da casa de Windsor representado na releitura do vestido da Rainha Vitória e no uso do diadema real como símbolo medieval do patrimônio das famílias, na a estrutura do vestido da Sissi, a imperatriz romântica, com o modelo da Branca de Neve como a donzela pura e nobre que encontra seu príncipe encantado.

O matrimônio como instituição renasceu na década de 90 e da revolução que transformou costumes durante a década de 60 herdou o direito de acrescentar às suas intenções o desejo de sucesso amoroso para ambas as partes.O matrimônio renasceu, assim como sua história.

Se o vestido da noiva nasce como símbolo do patrimônio das famílias, da fertilidade da esposa e da paixão entre o casal, hoje estes símbolos estão sendo resgatados e projetados para o século XXI.Os atuais vestidos de noiva têm sido apresentados nas cores da paixão, da pureza e adornados de múltiplas flores remetendo a todo tipo de fertilidade amorosa. Mais do que nunca, estes vestidos têm sido apresentado com tecidos luxuosos, brilhantes e bordados e sua alta carga simbólica continua a representar o papel da mulher dentro da instituição do casamento, hoje vista não como representação do patrimônio familiar paterno, mas como uma parceira à altura das competências do marido como provedor.

Vestidos de Noiva criados por Cristina Lopes vestidos exclusivos para casamentos

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VESTIDOS DE NOIVAS RICAMENTE BORDADOS QUE VESTIRAM RAINHAS E PRINCESAS.


A princesa Victoria, a primeira na linha de sucessão ao trono da Suécia, casou-se com Daniel Westling, seu antigo professor de ginástica, em 19 de Junho de 2010, na Catedral de Estocolmo. O estilista sueco Pär Engsheden foi o responsável por seu vestido.   Foto: Getty Images

A princesa Victoria, a primeira na linha de sucessão ao trono da Suécia, casou-se com Daniel Westling, seu antigo professor de ginástica, em 19 de Junho de 2010, na Catedral de Estocolmo. O estilista sueco Pär Engsheden foi o responsável por seu vestido.


Foram necessárias mais de 25 costureiras para criar o vestido Valentino que Marie-Chantal usou em seu casamento com o príncipe Paulo, herdeiro da Grécia. A união foi oficializada no dia 1 de julho de 1995, na Catedral Santa Sofia, em Londres, na Inglaterra.   Foto: Reprodução

Foram necessárias mais de 25 costureiras para criar o vestido Valentino que Marie-Chantal usou em seu casamento com o príncipe Paulo, herdeiro da Grécia. A união foi oficializada no dia 1 de julho de 1995, na Catedral Santa Sofia, em Londres, na Inglaterra.


Em 1986, Masako conheceu Naruhito, então futuro príncipe herdeiro do Japão. Oito anos depois, os dois se casaram em uma tradicional cerimônia xintoísta. O vestido de Masako foi desenhado por Hanae Mori.   Foto: Reprodução

Em 1986, Masako conheceu Naruhito, então futuro príncipe herdeiro do Japão. Oito anos depois, os dois se casaram em uma tradicional cerimônia xintoísta. O vestido de Masako foi desenhado por Hanae Mori.

A banqueira Máxima Zorreguieta casou-se com o príncipe Willem-Alexander, futuro rei da Holanda, em 2 de fevereiro de 2002, em Amsterdã. O vestido de casamento da princesa foi desenhado pelo estilista Valentino Garavani.  Foto: Reprodução


A banqueira Máxima Zorreguieta casou-se com o príncipe Willem-Alexander, futuro rei da Holanda, em 2 de fevereiro de 2002, em Amsterdã. O vestido de casamento da princesa foi desenhado pelo estilista Valentino Garavani.


Em 1993, Rania conheceu o príncipe Abdullah II bin al-Hussein, filho do rei Hussein, durante um jantar. No mesmo ano, no dia 10 de junho, o casal oficializou sua união e, em 9 de fevereiro de 1999, Abdullah e Rania foram coroados rei e rainha da Jordânia. O vestido de casamento de Rania foi desenhado por Bruce Oldfield.  Foto: Reprodução


Em 1993, Rania conheceu o príncipe Abdullah II bin al-Hussein, filho do rei Hussein, durante um jantar. No mesmo ano, no dia 10 de junho, o casal oficializou sua união e, em 9 de fevereiro de 1999, Abdullah e Rania foram coroados rei e rainha da Jordânia. O vestido de casamento de Rania foi desenhado por Bruce Oldfield.


O vestido de casamento da princesa Diana, a eterna Lady Di, é um dos mais famosos do mundo e foi criado por David e Elizabeth Emanuel. A união de Diana com o príncipe Charles ocorreu na Catedral de São Paulo, em Londres, na Inglaterra, no dia 29 de julho de 1981. A cerimônia contou com 3500 convidados e foi assistida por cerca de um bilhão de pessoas em todo mundo via televisão.  Foto: Getty Images


O vestido de casamento da princesa Diana, a eterna Lady Di, é um dos mais famosos do mundo e foi criado por David e Elizabeth Emanuel. A união de Diana com o príncipe Charles ocorreu na Catedral de São Paulo, em Londres, na Inglaterra, no dia 29 de julho de 1981. A cerimônia contou com 3500 convidados e foi assistida por cerca de um bilhão de pessoas em todo mundo via televisão.


Em 1955, a atriz e vencedora do Oscar Grace Kelly foi convidada a participar do Festival de Cannes, na França, onde conheceu o príncipe Rainier III, de Mônaco. Grace se casou com Rainier no dia 19 de abril de 1956, usando um vestido criado pela designer Helen Rose.   Foto: Reprodução

Em 1955, a atriz e vencedora do Oscar Grace Kelly foi convidada a participar do Festival de Cannes, na França, onde conheceu o príncipe Rainier III, de Mônaco. Grace se casou com Rainier no dia 19 de abril de 1956, usando um vestido criado pela designer Helen Rose.


Fotos: Getty Images

Na Índia, os vestidos de noivas, são verdadeiras 'joisa' o bordado esta em toda a peça.

 
No casamento indiano, a noiva veste a tradicional Langha ou Saree normalmente na cor vermelha e o noivo o Sherwani, com um turbante na cabeça.

A vestimenta e as jóias são tradicionais no casamento indiano

A Langha, que é uma vestimenta usada em casamentos, é feita com seda ou tecidos nobres, com detalhes dourados ou coloridos e com muitos bordados.

A palavra Saree vem do sânscrito e significa roupa. O Saree é um tecido com seis metros de comprimento e 1,5 de largura, que é enrolado no corpo, formando um vestido. Ele pode ser feito com diversos tecidos, como o algodão ou a seda e normalmente contém bordados, pinturas feitas à mão, símbolos impressos e até lantejoulas.

A noiva usa o Saree junto com outras duas peças de roupa: uma anágua sem prega (Ghaghra) e uma blusa curta e justa, que cobre somente os seios (Choli). Para completar o visual, a noiva coloca um Bindi (círculo colorido pequeno que fica entre as sobrancelhas – na cor vermelha) e diversas jóias, como pulseiras e brincos de argola no nariz - que são exclusivamente das mulheres casadas.

“Normalmente a noiva indiana utiliza a cor vermelha para casar, mas, hoje em dia, elas também usam rosa e laranja”, falou a empresária indiana Mansha Daswani, casada há 31 anos com o indiano Lakhi Daswani.

Com a influência da cultura indiana no Brasil, as noivas já começaram a usar as tradicionais vestimentas da Índia como inspiração na hora de mandar fazer o vestido para o casamento e muitas vezes até decidem casar com vestidos tipicamente indianos.

Para auxiliar na escolha de um vestido de noiva inspirado na cultura indiana, selecionamos alguns Langhas, Sarees, Sherwanis e jóias para um tradicional casamento indiano. Conheça melhor o estilo para criar um modelo diferente ou escolha um vestido indiano e organize um casamento temático.

Significado da cor vermelha:

É uma cor considerada auspiciosa, repleta de significados, porque possui qualidades emocionais, sexuais, de fertilidade e é considerada o símbolo da paixão. Por isso é a cor mais escolhida para os casamentos indianos, por noivas de diversas castas e regiões da Índia.








O casamento tradicional japonês, a roupa da noiva, um quimono japonês branco de seda, é chamado de shiro-maku (shiro = branco e maku = puro). Após a cerimônia a noiva muda para um lindo quimono brilhante e colorido (vermelho, roxo, verde…) chamado de uchikake. Esse quimono é muito rico em bordados e sempre com motivos da natureza, como pássaros, flores, bambu, cada um com um significado especial dentro da cultura milenar.


Os vestidos de noivas islâmicas





FONTES: 
http://www.cristinalopes.pt/ - ENDEREÇO: RUA DOS ANJOS, 78 - 1º 1150-040 LISBOA MARCAÇÕES: 96 623 17 54

http://delas.ig.com.br/noivas/vestidoseacessorios/50+vestidos+de+noiva/n1237602017657.html#49,

http://www.modavestidos.net/vestidos-de-noiva-com-bordados/

http://www.abril.com.br/fotos/vestido-noiva-moda-islamica-20081125/?ft=vestido-noiva-bufante-02g.jpg

http://diversao.terra.com.br/gente/fotos/0,,OI149972-EI13419,00-Veja+os+vestidos+de+casamento+das+rainhas+pelo+mundo.html

http://www.meganoivas.com.br/blogs/2010/02/10/casamento-japones

http://www.pontodosnoivos.com.br/casamento-religioso/vestidos-de-noiva-indianos.html


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